ク・ナウカ『サロメ』07/25-31日比谷公園 草地広場

　『サロメ』はアール・ヌーボー時代のフランスでオスカー・ワイルドによって書かれた戯曲です。宮城聰さん率いるク・ナウカの代表作の一つで、1991年初演。今までにいろんな外国でも上演されていますし、今年もつい最近に上演されたばかりです。ただし、構成・演出はまったく新しいものになっています。

　うーん・・・・いろんな意味で期待はずれでしたね。まず音が悪すぎる。野外公演とはいえ、あれはスピーカーが悪過ぎるんじゃないの？と思うほど。生演奏にしてほしかったな～。いつものパーカッションとか。全編とおしてノイズ音が消えることはなかったのを考えると、意図的な演出なのでしょうね。単に私の好みじゃないだけだとはいえ、不快でした。

　もしかすると、一番最後のサロメのセリフだけが生の声だったので、それを強調するために他の全ての音をスピーカーから流すことにしたのかな？そういえば、音だけではなく他の様々な演出についても、ラストシーンのために突き進んでいく感が強かった気がします。

　「ヨカナーンの首が実は大きな卵だった」という演出を見た時にも、そのシーンのためだけに、全ての登場人物が虫の格好をしていたのでは？と思いました。その卵が実は地球を表していて、蝶々のサロメがその卵に吸い付きチューチューと中身を吸い出した末にオエっと吐き出すのは、非常に面白かった。そのシーンを見たときに、それまでのムカデや化け物蜘蛛の中途半端なたわむれが全て帳消しになったぐらいです。

　あ、私の好みじゃなかったんですよ、あの虫たち。だって笑えないし集中もできないし、とにかく演出意図がうまく伝わってこなかった。でも、前回の東京デザインセンターでの『サロメ』よりは面白かったです。比べることになってさびしいけど。

　美加理さん。美しいです。間近で観られて幸せでした。ただ、真顔で蜘蛛の巣にブラブラぶら下がる白い蝶々っていうのは、うっとりもできないし笑えもしないです。最後の最後に卵型の地球を地面に放って、一人佇む姿が一番好きでした。

　日比谷公園の草地広場での野外公演。雨天決行です。たしか7/25（金）は夕方に大雨があったはず。大変だっただろうなー・・・。都会のど真ん中でこんなことやらかすってこと自体が面白いし貴重ですよね。

Ku Na'uka Theatre Company　：　http://www.kunauka.or.jp/

シアター21『スリーデイズ・オブ・レイン』07/24-31俳優座劇場

　シアター21は見逃さないようにしています。
　「Three Days of Rain」は日本語に訳すと「3日続きの雨」。アメリカの戯曲です。

　技術の有る役者さんとスタッフによる濃厚な3人芝居でした。どこをとっても上質で、安心して観られます。でも、ちょっと拍子抜けしちゃいましたね。思わせぶりなキャッチコピーでミステリーの要素を期待させるけれど、たいした秘密じゃなかったんだもの。

　「3日続きの雨」とは、死んだ父親の日記の冒頭の文章です。たしかにあの日、雨が降っていなかったら二人は恋に落ちなかった。もう一人の彼は公園で未来の妻にばったり出会うこともなかったかもしれない。でも、そんなのは今も昔も変わらず日常茶飯事じゃないかなーって思います。わざわざミステリー・タッチのドラマチックな出来事としてあらわす必要がない気がします。

　それに、その秘密が明かされることによって伝わってくるメッセージが少なすぎると思いました。観客にゆだねすぎって言うか。どうとでも取れる状態で放られたというか。それも意図かもしれませんが、私には物足りなかったなー。

　堀尾幸男さんの美術。シンプルだけど細かいところにこだわりが感じられます。
　小田島恒志さんの翻訳は、「超」とか「ぶっちゃけ」とか、遊び心が入ってて面白いです。
　鵜山仁さんの演出ですが、「雨続きの3日間」に起こる”事件”の前触れとして二人がバクバクとサラダを食べるところの照明と音楽はさすがだなと思いました。でも、全体としてはちょっと地味すぎるかなー。眠くなっちゃった。

　高橋和也さん。巧いです。技術がすごいなっていつも思います。ずっと追いかけたい俳優さんです。1幕ではちょっと変わった弟の役ですが、少しコミュニケーションが少なすぎる気がしました。
　神野三鈴さん。あいかわらず妖精のように美しい方。セミヌードも披露。いやん。でも今回はナーバスすぎる気がします。涙流しすぎですよね。私は大ファンですが。
　浅野雅博さん。コミカルで好感度大。すごく好きになってしまいました。こういうシリアスなお芝居には適度の笑いをはさむのが通ですよね♪

RUP　：　http://www.rup.co.jp/

子供のためのシェイクスピアカンパニー『シンベリン』07/18-22サンシャイン劇場

　いちおし日本製シェイクスピア。毎回すごく楽しみにしていて、その期待を裏切らないカンパニーです。
　今回も笑って泣いて、満足して劇場を後にできました。カーテンコールが3回。ブラボーの声も何度も掛かりました。

　『シンベリン』はシェイクスピア作品の中でも「ロマンス劇」に属するとされる作品です。人間の能力を超える超自然的な力（神の力）が働いて、最後は大団円で終わるタイプ。『テンペスト』とかに似ているんですね。

　たしかにラストがあまりにうまく納まり過ぎだと言えるかもしれませんが、私は気持ちよく受け止められました。実はラストがどうなろうと、あんまり気にならなかったというのが本音です。だって、そこにいたる過程が最高に楽しいし感動的なんですから。

　演出は山崎清介さん。手拍子と黒マント、そしてシェイクスピア人形の腹話術。おなじみの構成もやっぱり面白いです。

　誤解しあって憎みあい、お互いに行方知れずになってしまった夫婦が、あれよあれよと運命にもてあそばれながらも奇跡的にラストシーンで出会う展開はあまりにスマート！シンプルであることは美しきことかな。

　いつもは脚色が田中浩司さんなのですが、今回はじめてそのお名前がありませんでした。山崎さんが両方やられたのかもしれませんね。そんなに違いは感じなかったのですがあえて挙げるとすると、いつもなら紙にたくさん書き留めるセリフがあったのに今回はなかったかも。

このカンパニーの作品を観ることが、子供にとって毎年の恒例行事になるといいなと思います。

子供のためのシェイクスピアカンパニー　：　http://homepage1.nifty.com/j-ishikawa/c-ro.html

アトリエ・ダンカン プロデュース『阿国』07/08-27ル テアトル銀座

　『阿 OKUNI 国』は江戸時代の河原桟敷の踊り子、出雲の阿国の物語。木の実ナナさんが主役のミュージカルです。音楽は上々颱風の曲にオリジナルの歌詞をつけたもの。初演は13年前で今回が8年ぶりの上演。4度目の再演だそうです。私は初見。

　400年前の日本人の心意気を描いた元気はつらつエロティック・ミュージカルでした。これ以上ないほどの豪華さと猥雑さ。大人向けの作品ですね。それにしてもド真ん中エロ、でしたね～。照れてる場合じゃないです。観客も本気で向き合わなきゃ。そこに真実がある。
　「ほんとうにきもちいいこと。きっとある。」

　ラッパ屋の鈴木聡さん31歳の時の脚本なんですね。あけっぴろげな下町スケベ話と心の底にずしんと伝わる深いメッセージが、ごった混ぜで面白かったです。胸を打つセリフがいっぱいでした。戯曲本が欲しいぐらい。
　「芸人はなぜ舞台に上がるのか。そこにお客がいるからだ！」
　「あたしが踊る場所が都になるんだ。」

　生と死が一緒に存在している場所。そこには宴がある。日本の祭りなんですよね。ある侍が徳川家への謀反をたくらんで、お上の行列に立ち向かって行くが斬られて死んでしまうシーンと阿国一座が行列の見物人たちの前で盛大な見世物をやるシーンが、同時に表現されるのは圧巻でした。『涙の谷、銀河の丘』でも感じましたが、栗山民也さんの演出はそのミクスチャーが絶妙だと思います。

　『阿国』を何度も体験されている方がおっしゃっていました。「ル テアトル銀座はやっぱり銀座の客。お上品すぎる。渋谷のシアターコクーンの方が合ってるよね。」わかる気がします。たしかに卑猥な言葉とかじゃんじゃん言いますし、濡れ場もあっけらかんとありますしね。渋谷で観る方が観客もノって行けたと思います。

　木の実ナナさん。間近で観るとちょっと怖かったですが、大劇場でも見劣りしないオーラのある方なのでしょうね。お色気、姐御気質はもちろんお手の物ですが、コメディエンヌぶりも見事。でも、さすがにこんなハードな舞台は年齢的に大変なんじゃないかなって、観ていて感じました。

　池畑慎之介さん（ピーター）。めっちゃくちゃかっこいい！！いつも女形のイメージだったのですが色男全開。着物の着こなしも所作もプロ。殺陣も強いし、うっとり見つめちゃうほどの色気。

　上々颱風のボーカルの女性2人と作詞・作曲家の紅龍さんが、阿国一座として出演しています。もー・・・・最高！！大好き！！！ボーカルの背の高い方の人、女優より美しいです。方言がまた色っぽい。MCもめちゃくちゃ面白かった。カーテンコールで「愛よりも青い海」のフルコーラスを生で聞けました。涙出た。

ル テアトル銀座　：　http://www.theatres.co.jp/letheatre/

燐光郡『象』07/3-24梅が丘Box

　別役実さんの戯曲です。新国立劇場『マッチ売りの少女』からハマってしまい、別役作品は機会があるならぜひ逃さず観たいと思っています。

　広島の被爆者たちのその後の話。原爆症の発症のため次々と病院に入院していく。そして死んでしまう。背中の大きなケロイドを見せることによって、見世物役者のように食いつないできた男。「みんなが俺の裸（ケロイド）を見たいと思っている。あの場所に戻るんだ。」と、這ってでも戻ろうとする。

　それにしてもなんと複雑なことでしょうか。
　原爆を落とされたせいでケロイドが出来たが、そのケロイドこそがその男のアイデンティティーだった。だが、その爆弾のせいで自分は死んでしまう。殺されるのだ。同じく原爆症で入院してきたその男の甥は、ケロイドを自慢する叔父のことが許せない。だが、行きたい場所があり、やりたいことがあり、それを実行せんとする叔父は強い。無力感に打ちひしがれ、ただ一人で居たい、と闇に篭って死を待っている甥よりも人間らしいのではないか？
　まったく太刀打ちできない、命がけの矛盾が次々と心を襲ってきて、涙が止まりませんでした。

　ケロイド男のまわりに5人ぐらい黒子がいて、セリフを一人ずつ順番に代弁するのはさまざまな被爆者たちの叫びに聞こえました。看護婦についてもそうでした。

　ステッキを持った初対面の男たちの戦いのシーンがすごかったです。
　突然知らない人からまじまじと見つめられ、「戦いましょう」とケンカを売られる。
　「私は戦えない。ごめんなさい。」と土下座までするが
　「やられたくないなら、やりかえさなきゃ」と笑って言い放ち、手を緩めない。
　結局、襲われた方はそのまま殺されてしまった。
　これは第2次世界大戦の時の日本と欧米列国との関係を表しているのだと思います。極シンプルに端的に核心をついていました。怖かったです。

　舞台美術がシンプルで渋かったです。地がすりはつるつるの真っ黒な素材で、病院のベッドの足があざやかに映っていました。歩くとコツコツと音が鳴りました。

　タイトルがなぜ『象』なのかまったくわかりません。おわかりになる方、どうぞ教えてください。

　燐光郡　：　http://www.alles.or.jp/~rinkogun/